Photopolis | Δύο νύχτες… μικρού μήκους


...

Photopolis Agrinio Photo Festival |

Δύο νύχτες μικρού μήκους στο Αγρίνιο

| Το Photopolis παρουσιάζει το Film Festival στον κινηματογράφο Άνεσις
Δεκαπέντε ταινίες μικρού μήκους από την Ελλάδα και τον κόσμο,
σε έναν κινηματογραφικό διάλογο εικόνων, συναισθημάτων και πολιτισμών |


Το Photopolis Agrinio Photo Festival, σε συνεργασία με τον Δήμο Αγρινίου, ανοίγει για πρώτη φορά την αυλαία του κινηματογράφου μικρού μήκους με το Film Festival, ένα διήμερο αφιέρωμα στον σύγχρονο δημιουργικό κινηματογράφο. Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Οκτωβρίου, στον κινηματογράφο ΑΝΕΣΙΣ, φιλοξενώντας ταινίες μικρού μήκους από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Από την Ουκρανία και τη Γαλλία έως την Κύπρο, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ελλάδα, οι δημιουργοί συναντιούνται στην οθόνη του Αγρινίου, προσκαλώντας το κοινό σε έναν πολυπολιτισμικό διάλογο εικόνων, αφηγήσεων και συναισθημάτων. Οι ταινίες αγγίζουν ποικίλα θέματα – από τον κοινωνικό ρεαλισμό και τη φαντασία έως τις υπαρξιακές αναζητήσεις – αναδεικνύοντας τη δύναμη του κινηματογράφου να συνδέει ανθρώπους, τόπους και εμπειρίες.

 

 

Τη δεύτερη βραδιά θα απονεμηθούν βραβεία στις καλύτερες ταινίες, σε μια τελετή όπου η Αλεξάνδρα Καρακώστα θα παρουσιάσει τα έργα και τους δημιουργούς, ενώ ο ZephyRoss θα αναλάβει τη μετάφραση στη συνομιλία με τους Γάλλους σκηνοθέτες.

Στη μεγάλη οθόνη του ΑΝΕΣΙΣ θα προβληθούν τα εξής έργα:

 

  • Red Emma – Matcha Ovtchinnikova (Ουκρανία)

    Η Έμμα Γκόλντμαν καλείται τη νύχτα για να βοηθήσει στη γέννηση ενός μωρού σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια του Μπρούκλιν, με πολλά στόματα να ταΐσει. Προσπαθεί να ανακουφίσει τα δεινά της γυναίκας στον τοκετό. Πίσω στο σπίτι, έρχεται αντιμέτωπη με τον σύντροφό της Εντ, εξαντλημένος από τις απουσίες της. Αναγκασμένη να επιλέξει ανάμεσα στην αγάπη της για εκείνον και τον ακτιβισμό της, γράφει την επιδραστική ομιλία “The Tragedy of Woman’s Emancipation” (1906).Γεννημένη το 1990, η Macha Ovtchinnikova είναι Γαλλο-Ρώσα σκηνοθέτις και ερευνήτρια. Λέκτορας Κινηματογράφου και Εικαστικών Σπουδών, γράφει για τον κινηματογράφο και τη σύγχρονη τέχνη και διδάσκει στο πανεπιστήμιο την αισθητική και την πρακτική του κινηματογράφου και της βιντεοτέχνης. Σκηνοθέτησε λίγες πειραματικές ταινίες όπως το “Les Variations” (2014) και το “The scar of the earth” (2020).

 

  • Κλημεντίνη / Clementine – Γιώργος Σταγάκης (Ελλάδα)

    Σε μια επαρχιακή πόλη, η 18χρονη Κλημεντίνη εργάζεται στη λαϊκή αγορά με τον καταπιεστικό πατέρα της. Οι δυο τους έρχονται σε σύγκρουση, καθώς εκείνη θέλει να ασχοληθεί επαγγελματικά με το ποδόσφαιρο. Παρατηρώντας την να βιώνει την απόρριψη από τα αγόρια στο γήπεδο, ένας προπονητής από την Αθήνα έρχεται να τη φέρει πιο κοντά στο όνειρό της.Ο Γιώργος Σταγάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 2002 και μεγάλωσε στην Χαλκίδα. Φοίτησε τρία χρόνια στη Sae Athens, παίρνωντας το Bachelor πτυχίο του. Έχει σκηνοθετήσει την ταινία ‘’On the Hill’’ και έχει μοντάρει το ντοκιμαντέρ ‘’Κούμοι ́ ́. Έχει επίσης εργαστεί ως μοντέρ για έναν γνωστό ραδιοφωνικό παραγωγό και ως βιντεογράφος και μοντέρ για δύο εταιρείες και μία γνωστή Ελληνίδα Youtuber. Επιπλέον, έχει σκηνοθετήσει τρία μουσικά βίντεο κλιπ και έχει συν-σκηνοθετήσει ένα διαφημιστικό σποτ για μια ΜΚΟ.

 

  • Cactus in Need – Γιώργος Δελλής (Ελλάδα)

Ο Κώστας, ένας νεαρός υπάλληλος γραφείου αναγκάζεται από το αφεντικό του να δουλέψει υπερωρία ενώ προσπαθεί να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις του κολλητού και της κοπέλας του. Η ζωηρή του φαντασία αποτελεί την μόνη του διέξοδο από τις απαιτήσεις της πραγματικότητας.

Ο Γιώργος Δελλής μπήκε στον κόσμο του κινηματογράφου το 2020. Έκτοτε έχει αποφοιτήσει από το πρόγραμμα Bachelor Digital Film Production (Middlesex University) της SAE Athens και δραστηριοποιείται στον τομέα της διεύθυνσης φωτογραφίας. Έχει υπάρξει Διευθυντής Φωτογραφίας για ταινίες μικρού μήκους (Xénia, Kappa) και έχει εργαστεί στο φωτογραφικό τμήμα για διεθνείς παραγωγές, ταινίες, διαφημιστικά και ντοκιμαντέρ. Το 2024 κάνει την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα με την ταινία μικρού μήκους “Cactus IN NEED” προσεγγίζοντας τις ανησυχίες μιας νέας γενιάς που καλείται να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις και τους ρυθμούς της σύγχρονης πραγματικότητας.

 

  • Kappa – Δαμιανός Χρυσοχοΐδης (Ελλάδα)

Στον ψεύτικο κόσμο της διασημότητας, ο ηθοποιός “K” παριστάνει έναν αγαπημένο άνθρωπο και μια πατρική φιγούρα όταν πρωταγωνιστεί σε μια ανάλαφρη τηλεοπτική κωμωδία και όταν παρουσιάζεται στα μέσα ενημέρωσης. Η ψεύτικη ταυτότητά του έρχεται σε αντιπαράθεση με τον πραγματικό του εαυτό: ένας εγωμανής που παραμελεί διαρκώς την οικογένειά του και διακατέχεται από σεξουαλικές και διεστραμμένες επιθυμίες. Η ψεύτικη προσωπικότητά του αποκαλύπτεται τελικά σε ένα εφιαλτικό σενάριο που φέρνει ένα ντόμινο οδυνηρής αυτογνωσίας.
Ο Δαμιανός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1999 και μεγάλωσε στην Ξάνθη. Το 2017 ξεκίνησε τις σπουδές του στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, μέχρι που ανακάλυψε το πραγματικό του πάθος, την κινηματογραφική δημιουργία. Στην προσπάθειά του να αλλάξει καριέρα, ξεκίνησε τις σπουδές του στην κινηματογραφική σκηνοθεσία το 2020 στη ΣΑΕ Αθηνών.

 

  • 20 Euros – Alexander Machlouzarides-Shalit (Κύπρος)

Η βραδινή έξοδος ενός ζευγαριού διακόπτεται από έναν άνδρα σε ένα πάρκινγκ, ο οποίος αμφισβητεί τις αντιλήψεις τους για τη σύγχρονη αρρενωπότητα.

 

  • Ο Βακιρτζής στο Αττικόν – Αθανάσιος Παπαθανασίου (Ελλάδα)

Μια ματιά στην πορεία της δουλειάς του Γιώργου Βακιρτζη όταν ζωγράφιζε τις προθήκες του κινηματογράφου Αττικόν στην οδό Σταδίου. Ενός κινηματογράφου που ευρίσκεται ‘’εν υπνώσει’’ μετα την καταστροφική πυρκαγιά τον Φεβρουάριο του 2012.

Ο Θανάσης Παπαθανασίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1946. Σπούδασε Ραδιοτηλεόραση και Κινηματογράφο στις ΗΠΑ, σε πανεπιστήμια της Καλιφόρνια και στο Columbia College Hollywood. Ξεκίνησε ως βοηθός σκηνοθέτη του Βασίλη Γεωργιάδη και συνεργάτης της James Elliot Productions. Υπήρξε υπεύθυνος ξένου κινηματογράφου στο Αλμανάκ του Ελληνικού Κινηματογράφου, σκηνοθέτης ελληνικών επικαίρων και εισηγητής σεμιναρίων ΜΜΕ. Δίδαξε σε ΙΕΚ, συμμετείχε σε επιτροπές του Υπουργείου Πολιτισμού και στο Φεστιβάλ Δράμας. Το 2022 διετέλεσε μέλος διεθνούς κριτικής επιτροπής στο WILDLIFE Festival Vaasa Φινλανδίας. Έχει συμβάλει σε παραγωγές, σενάρια, μοντάζ και ντοκιμαντέρ.

  • Jasteece – Christina Charcharidi (Ελλάδα)

Σε έναν κόσμο όπου επιπλέουν τα νέα για την αδικία, μια γυναίκα αντιμετωπίζει τις τραχιές συνέπειες μιας προηγούμενης απόφασης που δεν ήθελε ποτέ να έχει πάρει.

Η Χριστίνα Χαρχαρίδη είναι Πολιτικός Μηχανικός, απόφοιτη του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης, με μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Salford στο Manchester, στο αντικείμενο Post-Production & Editing for TV/Film, από όπου αποφοίτησε με διάκριση. Έχει εργαστεί στο μοντάζ διεθνών παραγωγών όπως His Dark Materials (BBC/HBO), Man vs Bee και Alexander: The Making of a God (Netflix), καθώς και στις ταινίες Kandahar, This Time Next Year και Greenland: Migration.
Παράλληλα, υπογράφει το μοντάζ μικρού μήκους ταινιών και διαφημίσεων, με έργα όπως το Mexed να έχουν διακριθεί σε φεστιβάλ. Από το 2014 είναι ενεργό μέλος της θεατρικής ομάδας ΑΥΛΑΙΑ στη Λάρισα και συνεχίζει τη θεατρική της δράση στην Αγγλία, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ και εργαστήρια υποκριτικής.

 

Μεντή Ζιόβας

 

  • Incommensurable – Fanny Skura (Γαλλία)

Κατά τη διάρκεια μιας χειμωνιάτικης νύχτας, η Τρισκαΐα κάθεται στο τραπέζι του σπιτιού της οικογένειάς της. Κοιτάζει με αγάπη τον σύζυγό της, Plasky, ο οποίος κάθεται απέναντί της στην άλλη πλευρά του τραπεζιού.
Οι σύζυγοι πρόκειται να δειπνήσουν περιτριγυρισμένοι από τις πέντε κόρες τους, οι οποίες εξακολουθούν να είναι απασχολημένες με το να στρώνουν το τραπέζι και να σερβίρουν φαγητό. Κάποια στιγμή…

Η Fanny Skura Βελγίδα στην καταγωγή είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και χορεύτρια μοντέρνου χορού που ζει στη Γαλλία. Η ταινία “Immeasurable” είναι η πρώτη ταινία που έχει σκηνοθετήσει πριν από ένα χρόνο.

 

  • Le fait divers – Charles Cabon (Γαλλία)

Εκείνο το πρωινό της Δευτέρας, ο Ζυλιέν, είκοσι εννέα ετών, έχει ραντεβού σε μια βιομηχανική περιοχή. Λίγο αργότερα, η αρραβωνιαστικιά του τον καλεί τρομαγμένη γιατί είχε γίνει ένα σοβαρό δυστύχημα στον δρόμο από τον οποίο θα περνούσε και υπήρχαν αρκετοί νεκροί. Όταν επιστρέφει στο σπίτι, ακούει τις ειδήσεις. Ο Ζυλιέν είναι συγκλονισμένος στη σκέψη ότι, αν είχε καθυστερήσει λίγα λεπτά, θα μπορούσε να ήταν κι αυτός ανάμεσά τους.

Ο Charles Cabon είναι Γάλλος σκηνοθέτης και ηθοποιός με έδρα το Παρίσι, γνωστός για τη φυσική του παρουσία στη σκηνή και την οθόνη, καθώς και για τη μεγάλη του ευελιξία ανάμεσα σε τηλεοπτικούς, κινηματογραφικούς και θεατρικούς ρόλους. Γεννημένος στο Talence της Ακουϊτανίας, εκπροσωπεί μια νέα γενιά Γάλλων ηθοποιών που συνδυάζουν τεχνική κατάρτιση, κινηματογραφική ευαισθησία και πολυγλωσσική ευχέρεια.

 

  • Mimosa – Εκάτη Κουκουτσάκη (Ελλάδα)

Ένας άνδρας ξεκινάει ένα ρομαντικό ραντεβού με ένα fembot. Το fembot είναι προγραμματισμένο να ικανοποιεί όλες τις επιθυμίες του. Εκείνος προσπαθεί να την προσελκύσει με την επιβλητική συμπεριφορά του, ενώ το fembot ανταποκρίνεται με μίμηση…

Η Εκάτη Κουκουτσάκη είναι εικαστικός και κινηματογραφίστρια. Η καλλιτεχνική της πορεία ξεκίνησε με την τεχνική του stop-motion, όπου δημιούργησε μια σειρά βίντεο γύρω από την έμμηνος ρήση της γυναίκας. Ο χαρακτήρας των βίντεο είναι χιουμοριστικός και παιχνιδιάρικος. Στην συνέχεια ασχολήθηκε με την φωτογραφική σειρά “Crime Comedies” , όπου κυριαρχεί το παράδοξο, ο αυτοσαρκαστός και ο νουάρ χαρακτήρας. Έχει σκηνοθετήσει τρεις ταινίες μικρού μήκους. Η ταινία μικρού μήκους της, με τίτλο ” ΜΙΜΟΖΑ “, έχει επιλεχθεί και διακριθεί σε διεθνή φεστιβάλ, κερδίζοντας τον τίτλο “Καλύτερης Σπουδαστικής Ταινίας” και απονέμοντας τον τίτλο “Υποσχόμενος Σκηνοθέτης”. Τέλος, ολοκλήρωσε και παρουσίασε την τελευταία της ταινία με τίτλο “ΧΑΔΙ” στην ΑΣΚΤ στα πλαίσια των Degree Show 2025.

 

  • LBO – Gilles Laborde (Γαλλία)

Ένα ψυχολογικό θρίλερ, μικρού μήκους, που εξερευνά με ένταση την ελάχιστα γνωστή ταλαιπωρία των σκηνοθετών της εταιρείας απέναντι στις επαγγελματικές και κοινωνικές πιέσεις.

 

Μέσα από αυτό το έργο, το οποίο αντιμετωπίζει καθολικά ζητήματα όπως η αυτοεκτίμηση και η ανθεκτικότητα απέναντι στις κακουχίες, ο Gilles Laborde διερευνά νέους τρόπους αφήγησης ιστοριών σήμερα, με την ελπίδα να μεταμορφώσουμε τις προοπτικές και να εμπνεύσουμε την αλλαγή.

 

  • Armef – Bojana Momirovic (Γαλλία, Κροατία)
Πραγματοποιείται συμφωνία όπλων σε προάστιο του Παρισιού. Ένας βαρόνος ναρκωτικών πυροβολείται. Τα όπλα πωλούνται ξανά στον διαγωνισμό. Ο μπάτσος παίρνει το κόψιμο του.

Η Μπογιάνα Μομίροβιτς γεννήθηκε το 1979 στη Βοσνία & Ερζεγοβίνη. Πέρασε τα παιδικά της χρόνια στο Σεράγεβο, τη Νέα Υόρκη και τις Βρυξέλλες. Όταν ξέσπασε ο πόλεμος στην πρώην Γιουγκοσλαβία το 1992, πήγε με τους γονείς της στη Χαϊδελβέργη της Γερμανίας όπου συνέχισε τις σπουδές της και απέκτησε διδακτορικό δίπλωμα (PhD) στη λογοτεχνία. Το 2004 μετακόμισε στο Παρίσι όπου ξεκίνησε την κινηματογραφική της καριέρα. Έκτοτε έχει αναπτύξει και σκηνοθετήσει πολλά έργα που είχαν επιλογές φεστιβάλ, βραβεία, προβολές και τηλεοπτικές εκπομπές.

 

  • Daniel – Παύλος Βησαρίου (Ελλάδα)

Το μετεωρολογικό γεγονός γνωστό ως ”Daniel” ήταν ένα ακραίο καιρικό φαινόμενο που χαρακτηρίστηκε από έντονες βροχοπτώσεις, που χρονολογούνται από τις 4 Σεπτεμβρίου 2023, που προέρχεται από το Ιόνιο Πέλαγος, με επίκεντρο την ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλίας. Η καταιγίδα προκάλεσε καταστροφικές συνέπειες, στοιχίζοντας 17 ζωές και αποδεκατίζοντας 850.000 εκτάρια καλλιεργήσιμου εδάφους, ενώ πάνω από 100 χιλιάδες ζώα χάθηκαν.

Ο Παύλος Βησσαρίου γεννήθηκε στην Καρδίτσα και είναι απόφοιτος της Σχολής Δραματικής Τέχνης Κώστα Καζάκου. Έχει διαγράψει πορεία ως ηθοποιός και σκηνοθέτης σε παραστάσεις κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου. Το 2004 συνίδρυσε στην Καρδίτσα, μαζί με τη Βασιλική Μακρή, το «Θέατρο Όψεις». Το 2020 σκηνοθέτησε τη βραβευμένη μικρού μήκους ταινία Νόστος, η οποία διακρίθηκε διεθνώς σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία.

 

  • The Red Market – Christopher Matthew Spencer (Η.Π.Α.)

Ο Zephyr Sage, πνιγμένος στα χρέη, στρέφεται στο Global Organ Donor Exchange για να πουλήσει τα μέρη του σώματός του. Αντιμετωπίζοντας αδίστακτους πιστωτές και έναν χειριστικό τοκογλύφο, τον Υάκινθο, βαδίζει σε ένα επικίνδυνο μονοπάτι όπου κάθε επιλογή θα μπορούσε να κοστίσει περισσότερο από χρήματα.

Ο Κρίστοφερ Μάθιου Σπένσερ είναι ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Εκπαιδεύτηκε στο Brian Cutler Actors Studio, έχει εμφανιστεί σε ταινίες, τηλεοπτικές σειρές και εθνικές διαφημίσεις.
Η ερμηνεία του για τον Anthony DiBlasi στο Malum αναγνωρίστηκε από τους New York Times για την αυθεντικότητα και την έντασή της. Είναι παθιασμένος με την επιχείρηση της δημιουργίας ταινιών και αναζητά συνεργάτες συνεργασίας υψηλών δυνατοτήτων για να βάλει αφηγηματικά έργα στη μεγάλη οθόνη.

Δύο βραδιές γεμάτες ιστορίες, βλέμματα και ρυθμούς, που αποτυπώνουν τη ματιά των νέων δημιουργών πάνω στην πραγματικότητα, το όνειρο και τον άνθρωπο. Το Αγρίνιο, μέσα από το Photopolis, μετατρέπεται και φέτος σε σημείο συνάντησης τέχνης και διαλόγου.

 

 

Ταυτότητα Εκδήλωσης

  • Διοργάνωση: Photopolis Agrinio Photo Festival
  • Συνδιοργάνωση: Δήμος Αγρινίου
  • Ημερομηνία: Σάββατο 18 & Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025
  • Τίτλος Εκδήλωσης: Film Festival – Διήμερο Αφιέρωμα στον Κινηματογράφο Μικρού Μήκους
  • Χαρακτήρας Εκδήλωσης: Προβολές ταινιών μικρού μήκους, διαγωνιστικό πρόγραμμα, απονομή βραβείων
  • Χώρος Εκδήλωσης: Κινηματογράφος ΑΝΕΣΙΣ
  • Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 33, Αγρίνιο
  • Διάρκεια: 2 ημέρες
  • Ώρα Έναρξης: 20:00
  • Επικοινωνία: info@photopolisart.gr | www.photopolisart.gr
  • Είσοδος: Ελεύθερη

 

——————————————————————————————–